DEFINICIONES

CULTURA

Es un término que tiene muchos significados interrelacionados. Por ejemplo, en 1952, Alfred Kroeber y Clyde Kluckhohn compilaron una lista de 164 definiciones de "cultura" en Cultura: Una reseña crítica de conceptos y definiciones. En el uso cotidiano, la palabra "cultura" se emplea para dos conceptos diferentes: ▪ Excelencia en el gusto por las bellas artes y las humanidades, también conocida como alta cultura. ▪ Los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social, incluyendo los medios materiales que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver sus necesidades de todo tipo. Cuando el concepto surgió en Europa, entre los siglos XVIII y XIX, se refería a un proceso de cultivación o mejora, como en la agricultura u horticultura. En el siglo XIX, pasó primero a referirse al mejoramiento o refinamiento de lo individual, especialmente a través de la educación, y luego al logro de las aspiraciones o ideales nacionales. A mediados del siglo XIX, algunos científicos utilizaron el término "cultura" para referirse a la capacidad humana universal.

CULTURALISMO
Es una estética y corriente literaria muy dominante en la poesía lírica cuya principal característica consiste en la concentración en sus textos de abundantes referencias culturales.

ACULTURACION

Se refiere al resultado de un proceso en el cual una persona o un grupo de ellas adquieren una nueva cultura, generalmente a expensas de la cultura propia y de forma involuntaria. Una de las causas externas tradicionales ha sido la colonización. En la aculturación intervienen diferentes niveles de destrucción, supervivencia, dominación, resistencia, soporte, modificación y adaptación de las culturas nativas tras el contacto intercultural. En tiempos más recientes, el término también se ha aplicado a la adquisición de la cultura nativa por parte de los niños desde la infancia en la propia casa. La definición tradicional diferencia a veces entre aculturación por un individuo y por un grupo, generalmente grande. Las definiciones viejas y nuevas tienen una frontera borrosa en las sociedades multiculturales modernas, en las que los hijos de familias inmigrantes pueden ser motivados a adquirir la cultura dominante, pero también la familiar, considerando a cualquiera de las dos como la extranjera, cuando ambas son parte del desarrollo infantil.

IDENTIDAD
puede referirse a: ▪ Identidad , la relación que toda entidad mantiene solo consigo misma. ▪ Identidad , una igualdad que permanece verdadera sin importar los valores que se asignen a las variables que aparecen en ella. ▪ Función identidad, es una función matemática que devuelve su propio argumento. ▪ Identidad cultural, el conjunto de valores, símbolos, creencias y costumbres de una cultura. ▪ Identidad política ▪ Identidad nacional ▪ Identidad sexual, la identidad basada en la orientación sexual, o en características sexuales biológicas. ▪ Identidad social, una teoría propuesta para entender los fundamentos de la discriminación entre grupos. ▪ 

Fuente: http://lexicoon.org/es/

FINALIDAD DE LOS LAVAROS PATRIOS

El máximo orgullo para la mayoría de los mexicanos son sus Símbolos Patrios: la Bandera, el Himno y el Escudo Nacional, que ponen en alto el nombre de México principalmente durante septiembre cuando se celebra la Independencia y que se conoce como “El mes de la Patria”. Los símbolos representan a toda una Nación. Generan emoción, felicidad, alegría, satisfacción, gozo y entusiasmo.

BANDERA  NACIONAL

Es “una representación de la identidad del mexicano: del ser valiente, defensor de la cultura y del origen”.

La bandera refleja por un lado los colores, que simbolizan las características más importantes de la nación, y, en caso de llevar escudo, este es una representación en una sola imagen de la historia, de una acción o de algo que hace de ese país lo que es. Bien es cierto que a lo largo de la historia, en función de los propios acontecimientos en el país, o por los cambios de gobiernos que pueda haber, este símbolo puede modificarse en función de las necesidades de ese momento o de una decisión tomada por un gobierno o mediante un referéndum popular.

ESCUDO NACIONAL

Ante un símbolo tan apreciado como es el escudo nacional, el individuo deja ver toda la gama de sentimientos que aquel objeto le despierta. El poder del símbolo es un reconocimiento de todos los componentes que integran el ser individual: sentido de pertenencia, noción de identidad, curso de su historia, razón de su cultura.

En el símbolo se reconocen todos los procesos que ha atravesado un hombre, una sociedad o un país, para alcanzar el grado de autonomía que requiere para proyectar su existencia, es uno de los símbolos más respetados por los mexicanos.

El símbolo tiene sentido de pertenencia, de identidad de unidad.

Esl escudo nacional es nuestro máximo símbolo. Lo que somos, esta unidad que se identifica y se vincula por valores de pertenencia a una patria que nos es común, tiene su emblema en la bandera nacional.

HIMNO NACIONAL MEXICANA

Por tratarse de un  símbolo patriótico, la ejecución y difusión del Himno Nacional mexicano tiene una legislación. Estos son algunos de los puntos más importantes que norman la entonación del Himno Nacional de México:

• El canto, ejecución, reproducción y circulación del Himno Nacional, se apegarán a la letra y música de la versión establecida.
• La interpretación del Himno siempre se hará de manera respetuosa y en un ámbito que permita observar la debida solemnidad.
• Queda estrictamente prohibido alterar la letra o música del Himno Nacional.
• Se prohíbe cantar o ejecutar el Himno Nacional con fines de publicidad comercial o de índole semejante.
• Las estaciones de  radio y de televisión podrán transmitir el Himno Nacional integro o fragmentariamente, previa autorización de la Secretaria de Gobernación, salvo las transmisiones de ceremonias oficiales.
• El Himno Nacional sólo se ejecutará, total o parcialmente, en actos solemnes de carácter oficial, cívico, cultural, escolar o deportivo, y para rendir honores tanto a la Bandera Nacional como al Presidente de la República. En estos dos últimos casos, se ejecutará la música del coro, de la primera estrofa y se terminará con la repetición de la del coro.
• La demostración civil de respeto al Himno Nacional se hará en posición de firme. Los varones, con la cabeza descubierta.
• Es obligatoria la enseñanza del Himno Nacional en todos los planteles de educación primaria y secundaria.
• Cuando en una ceremonia de carácter oficial deban tocarse el Himno Nacional y otro extranjero, se ejecutará el patrio en primer lugar. En actos de carácter internacional en los que México sea país sede, se estará a lo que establezca el ceremonial correspondiente.

ETNIAS EN PUEBLA Y SUS LENGUAS

ETNIAS EN PUEBLA Y SUS LENGUAS

A lo largo de nuestra geografía poblana encontramos aún grupos étnicos importantes, éstos se encuentran principalmente en el norte y al sur del estado. Los grupos étnicos que se localizan en nuestro estado son:

Otomíes
Totonacos
Tepehuas
Nahuas
Popolocas
Mixtecos

 Mazatecos

Alrededor del 15% de la población mayor de cinco años del estado habla alguna lengua indígena. Esto coloca a Puebla detrás de estados como Yucatán, Oaxaca, Quintana Roo, San Luis Potosí, Hidalgo y Guerrero por el número relativo de personas que hablan alguna lengua indígena en el territorio del estado. Sin embargo, en 1810 se calculaba que el 74,3% de los poblanos hablaban alguna lengua indígena, siendo la provincia con mayor población indígena de la Nueva España. 

 ESTADICTICAS

La mayoría de los hablantes de totonaca se distribuyen en 19 municipios del norte, en la zona del Totonacapan correspondiente a Puebla, así como en la Sierra Norte y el norte del estado, en donde también se habla otomí y náhuatl. 

Los hablantes de náhuatl se concentran principalmente en 26 municipios ubicados en el norte, noroeste y noreste del estado, abarcando gran parte de la Sierra Norte; en 12 municipios del sureste en la Sierra Negra; y en 8 localizados en la parte centrooeste y este; conjunto en donde reside 90.1% de los hablantes de esta lengua. En estas regiones hay municipios en donde además hay presencia importante de hablantes de otras lenguas. 

Gran parte de los hablantes de chocho-popoloca se sitúan en dos fracciones cercanas del territorio poblano, pero sin continuidad geográ- fica; una en el centro-sur y otra en el sureste. Cabe señalar que aunque esta población es poco numerosa, 13 mil 767 personas en total, significan 93.9% de los hablantes de esta lengua en el estado y 78.8% de los que existen en el país. Finalmente, la mayoría de los hablantes de lenguas mixtecas se locali xa en el Sur del Estado.

Funtes:http://www.inegi.gob.mx/prod_serv/contenidos/espanol/bvinegi/productos/censos/poblacion/poblacion_indigena/Per_Li_Pue.pdf

http://www.inegi.gob.mx/prod_serv/contenidos/espanol/bvinegi/productos/censos/poblacion/poblacion_indigena/Per_Li_Pue.pdf

FOLKLORE MEXICANO

El folclore, folclor, folklore o folklor es la expresión de la cultura de un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historias orales, leyendas, música, proverbios, supersticiones y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social, además se suele llamar de la misma manera al estudio de estas materias. Sin embargo hubo muchos desacuerdos referentes a qué exactamente el Folcklore contenía: algunos hablaban solo de cuentos y creencias y otros incluían también festividades y vida común. El término inglés«folklore» fue acuñado el 22 de agosto de 1846 por el arqueólogo británico William John Thomson, quien deseaba crear una palabra para denominar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares». La definición más ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la especialidad es «la comunicación artística en grupos pequeños», propuesta por el investigador de la Universidad de Pensilvania Dan Ben-Amos. En 1960, la UNESCO designó el 22 de agosto de cada año como «Día Mundial del Folclor» como reconocimiento a Thomson.

ANTECEDENTES QUE GENERA LA REV. CUBANA EN EL ARTE

DECADA DE LOS 60

Con el triunfo de la Revolución (1959), el nuevo gobierno promueve una entonces incipiente política cultural que, si bien no define las formas de expresión artísticas a desarrollar, reniega de las tendencias abstractas todavía en boga. Veladamente postula, a través de los discursos de intelectuales de orientación marxista, un arte ideologizado que ensalce los logros del cambio social, o que al menos sea un arte que no haga "armas" contra la Revolución.

En estos primeros años sesenta se inicia la "consecuencia cultural más importante de la Revolución: la de haber provocado el éxodo continuado de cubanos y la cristalización de una cultura cubana en países como Estados Unidos" . Entonces muchos artistas salieron para el exilio, incluyendo a la mayoría de los expresionistas abstractos. éxodo que por decreto se interrumpe a finales de los años sesenta y que se inicia nuevamente, por decisión estatal, en la década del ochenta, ante la eclosión de un arte político de fortísimo cuestionamiento a las instituciones del gobierno.

En esta primera década "revolucionaria", el apoyo del gobierno a los talleres de grabado y de diseño gráfico -eficacísimo medio difusor de mensajes ideológicos- genera el auge de un arte figurativo a través del cartel y la valla. Arte que en su forma expresiva evidencia la fuerte influencia del pop-art y de la cartelística polaca. Artistas como Raúl Martínez, René Azcuy, Félix Beltrán, Eduardo Muñoz, Umberto Peña y Alfredo Rostgaard, desarrollaron con fuerza este lenguaje de afiches, con estéticas que los hace bien diferenciables: desde la simbología de Beltrán, hasta el uso de la fotografía en Azcuy, pasando por el dibujo impresionante de Rostgaard. Se destaca entonces la cartelística de difusión cultural.

No obstante la hegemonía del cartelismo durante los años sesenta y parte del setenta, la abstracción perdura en la obra de importantes artistas como Martínez Pedro, Antonio Vidal y Sandú Darié. Este último desarrolla, en la década del sesenta, un arte cinético en el ámbito urbanístico, sobre todo en La Habana.

A tono con los acontecimientos anteriores, las artes plásticas de los años sesenta protagonizaron una "revolución" materializada en la asunción de lenguajes que se caracterizaron por la libertad de los procedimientos: desde la abstracción y la figuración, pasando por el expresionismo y el informalismo, a través de técnicas experimentales como el ensamblaje y el collage. No obstante la diversidad, predominó la línea figurativa de carácter expresionista y muchas veces experimental, siendo el collage la técnica que permitió "una salida airosa a la abstracción" (Cobas).

La década del sesenta muestra una importante representación de la nueva figuración en pintura y escultura, línea que se venía realizando en los Estados Unidos desde mediados de los años cincuenta. Destacan de este período Antonia Eiriz (1931-1995), Raúl Martínez (1927-1995), Servando Cabrera Moreno (n.1923) y Ángel Acosta León (1932-1964).

Muy contrario al optimismo de los primeros años "revolucionarios", la obra de Antonia Eiriz se desarrolla dentro de las claves de un expresionismo figurativo muy grotesco, que no se aviene con la línea ideológica que entonces predominaba. Sus pinturas y esculturas-instalaciones parecen ir a contracorriente: son la materialización del dolor, del drama y de la tragedia. Destaca de su producción el cuadro La anunciación (1962), obra entendida como premonitoria de la actual situación cubana.

FUENTE: http://www.monografias.com/trabajos915/arte-cubano-siglo/arte-cubano-siglo2.shtml

ARTISTAS DEL MURALISMO

MOVIMIENTO MURALISTA MEXICANO

El Muralismo Mexicano es uno de los géneros artísticos más distintivos de Amé

rica Latina. Tiene su origen en la Revolución mexicana de 1910, paralelamente al movimiento de transformación en México. Sin embargo, no es hasta 1921 cuando inicia formalmente el Movimiento Muralista Mexicano, año en que José Vasconcelos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública bajo el Gobierno del Presidente Álvaro Obregón, quien comisionó a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria. A partir de ese momento, la Escuela Muralista Mexicana comienza adquirir prestigio internacional no sólo por ser una corriente artística, sino por ser un movimiento social y político de resistencia e identidad, con imágenes a través de la diversidad de sus componentes estadísticos que retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y al hombre indígena. Entre sus miembros, destacan David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Rufino Tamayo.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

 (1896–1974).-Originario de Chihuahua, con solidas convicciones políticas a favor del arte público y monumental. Sus pinturas murales exaltan la vida del pueblo con influencias surrealistas y expresionistas al servicio de un exaltado combate político que lo define. Entre ellas se destaca “La Marcha de la Humanidad” del Poliforum Cultural Siqueiros de la Ciudad de México, que representa una gran metáfora sobre las luchas del hombre y la mujer a través de la historia; la búsqueda de una mejor sociedad para todos.

JOSÉ CLEMENTE OROZCO 

 (1883–1949).-Célebre muralista originario de Jalisco con formación como pintor autodidacta. Comienza su carrera a través del dibujo y la caricatura de tema social. Desde 1922 participa en México con Siqueiros y Rivera en los comienzos del movimiento muralista. Se traslada a vivir a EU en 1927 donde pinta importantes murales en diversas instituciones. Regresa en 1934 para seguir su movimiento con murales sobre temas mexicanos, pero sin el fuerte componente político de Rivera y Siqueiros. Uno de los más representativos es “Hombre de fuego”.

DIEGO RIVERA

(1886–1957).-Originario de Guanajuato, considerado una de las figuras claves de la plástica mexicana del siglo XX. De 1896 a 1902 estudió en la academia de San Carlos y trabajando en su taller tiene influencia de José Guadalupe Posada. Estudió pintura en Europa a partir de 1907 y regresó a México en 1921 para integrarse con un estilo de formas planas, simplificadas y decorativas en el movimiento muralista que narra la historia social y política de México. Entre sus murales importantes se encuentran los del Palacio de las Cortes de Cuernavaca, los de Bellas Artes en la Ciudad de México, en Detroit Institute of Arts o el del Rockefeller Center de Nueva York, que es destruido antes de que lo acabe por tener un retrato de Lenin.

RUFINO TAMAYO

 (1899 – 1991).-Originario de Oaxaca. Estudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de México entre 1910 y 1919. Practica una temática alejada del sentido social y político de sus compañeros. Se interesa en trasmitir emociones a través del color y la forma, creando figuras de apariencia monumental sobre fondos de color opaco que ofrecen una especial profundidad. Algunos de sus murales más relevantes, son “Dualidad”, en el Museo Nacional de Antropología y “El nacimiento de la nacionalidad”en Bellas Artes.

MURALISMO

DEFINICIÓN

El muralismo mexicano es uno de los géneros artísticos más distintivos de América Latina. Con imágenes que retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y el hombre indígena, este modo de expresión tuvo como sus principales exponentes a los tres grandes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Más que sólo una corriente artística, el muralismo fue un movimiento social y político de resistencia e identidad nacional y uno de los logros más destacados del arte público del siglo XX.

HISTORIA

El movimiento formalmente empezó en 1921 cuando José Vasconcellos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública bajo el gobierno del presidente Álvaro Obregón y comisionó a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria.

El muralismo, sin embargo, no surgió en un vacío y de hecho tuvo como antecedente la fuerte necesidad de encontrar un mecanismo de expresión auténticamente nacional. Entre las figuras que influenciaron el proceso se encuentra Enrique Murillo, o el Dr. Atl como se le conocía comúnmente, quien impulsó una exhibición de arte mexicano en 1910 en respuesta a una exhibición de arte español auspiciada por el gobierno de Porfirio Díaz que tuvo un fuerte impacto en muchos artistas y también ejerció un rol como mentor desde la Academia de San Carlos.

EXPONENTES

Diego Rivera

Rivera es uno de los pintores más importantes de la historia mexicana. Nació en Guanajuato en 1886 y a temprana edad comenzó a estudiar pintura. Su padre lo apoyó para que viajara a Europa, y gracias a una beca, conoció el trabajo de grandes referentes como Matisse y Renoir. Una vez que entró en contacto con los frescos, o murales característicos del Renacimiento hechos sobre capas delgadas de yeso, encontró su fuente de inspiración y regresó a su tierra natal.

Como dedicado marxista, su obra refleja preocupaciones respecto a el progreso tecnológico y el crecimiento de las industrias y el papel que ocupa la clase trabajadora en ese contexto. Rivera también tuvo una fuerte presencia en Estados Unidos e influenció el arte de ese país. Henry Ford lo contrató para hacer un mural en las paredes del Instituto de Bellas Artes de Detroit pero su fuerte retrato de la vida de los trabajadores de la planta le generó malestar a Ford. En 1933 los Rockefeller le comisionaron a Rivera un mural pero, siempre polémico, este incluyó una imagen de Lenin liderando protestas de trabajadores y, cuando Rockefeller insistió que lo sacara, se negó. Rockefeller lo consideró una ofensa personal, dio por concluido el trabajo y mandó a destruir la pintura.

José Clemente Orozco

Nació en 1883 en Ciudad Guzmán y en 1905 entró a estudiar en la Escuela de San Carlos donde, como muchos de su generación, fue fuertemente influenciado por el Dr. Atl. Durante la revolución apoyó las fuerzas de Venustiano Carranza como artista satírico en el periódico La Vanguardia liderado por Atl. Durante un periodo participó activamente de la creación de distintos murales en Mexico, pero con la reducción del apoyo gubernamental a este tipo de iniciativas, se fue a Estados Unidos donde pintó algunas de sus obras más renombradas en el New School for Social Research en Nueva York, en el Pomona College de California y en la Universidad de Dartmouth en New Hampshire. Una vez que adquirió mayor reputación, Orozco regresó a México y fue comisionado a pintar el mural "Katharsis" en el Palacio Nacional de Bellas Artes, asi como el impactante trabajo en el Hospicio Cabañas en Guadalajara que explora la relación entre las fuerzas indígenas y europeas presentes en México.

David Alfaro Siqueiros

Nació en Chihuahua en 1896 y tuvo una fuerte participación política desde muy joven. En 1913 se unió al Ejercito de Venustiano Carranza durante la Revolución Mexicana. Después de un tiempo fuera en Barcelona, regresó a México en 1922 donde pintó uno de sus principales murales, Los Mitos, en el patio de la Escuela Nacional Preparatoria. Su constante labor política lo llevó a la cárcel en varias ocasiones y a distintos períodos de exilio, e incluso, a luchar en contra de Franco en España. Uno de sus más famosos murales es la Marcha de la Humanidad pero él también trabajó pinturas.

Fuente:

http://americalatina.about.com/od/Culturas/a/El-Muralismo-Mexicano.htm