EXPONENTES DE LAS BELLAS ARTES

EXPONENTE DE ESCULTURA

MIGUEL ANGEL

Michelangelo Buonarroti se desenvolvió en la arquitectura, escultura y pintura, siendo en esta el primer pintor italiano renacentista. A lo largo de más de sesenta años llevó a cabo su trabajo en lugares como Florencia y Roma, gracias a sus mecenas; (Los Médicis) y diferentes papas romanos quienes lo mantenían ocupado en encargos personales. La vida de Miguel Ángel ha sido retomada en películas, biografías y documentales, hablar de su vida sin duda es sumamente interesante.

Escultura, era la predilecta del artista y se puede constatar en el perfeccionismo de la elaboración de su obra, e incluso relató que después de haber crecido al lado de su familia nodriza había desarrollado el amor por la escultura…

La pintura fue: un gusto y a la vez llegó a ser casi una imposición del papa Julio II quien lo llevó a la creación de la bóveda de la Capilla Sixtina.

Capilla Sixtina: de acuerdo al encargo del papa Julio II, debía representar a los doce apóstoles pero Miguel Ángel se encargó de hacerla más amplia y compleja de tal manera que era una idea inspirada en la forma real de una bóveda, mientras que su interpretación de la biblia era neoplatónica y representó nueve escenas del Génesis, cada una incluía cuatro jóvenes desnudos, junto con doce profetas y sibilasLa escultura de David: fue un encargo del Gremio de lana, una empresa de gente adinerada, quienes le encargaron esculpir una estatua de “David” la cual representaría una nueva república en Florencia. Le fue ortorgado un bloque de marmol de 5.8 m. y le llevó tres años terminarla mientras que trasladarla de su taller al Palazzo Vecchio llevó 5 días.

EXPONENTE DE LA PINTURA

LEONARDO DA VINCI

Prototipo absoluto del hombre humanista del Renacimiento, Leonardo da Vinci ejercerá de pintor, escultor, ingeniero, músico, geómetra, teórico…un visionario cuya realidad no será marco adecuado para el desarrollo completo de su capacidad, siendo quizá ese el motivo por el que su figura ha llegado a la actualidad envuelta en un halo de misterio.

A pesar de la multitud de bocetos, análisis e investigaciones que Leonardo llevó a cabo en el terreno de la pintura, o quizá debido a este mismo hecho, lo cierto es que su producción en este campo no es excesiva (a lo cual habría que añadir el número de cuadros de atribución dudosa). Pocas, pero con categoría de obras maestras de la historia del arte; así podrían definirse sus pinturas, de entre las que cabría señalar tres en concreto.
La importancia que Leonardo concede al modelado, la composición y la luz escénica se puede apreciar en la Virgen de las Rocas, cuyos personajes aparecen envueltos por ese aire de misterio tan característico de la Gioconda. La gradación de la luz y el uso del difuminado posibilitan esa imprecisión en los contornos (que alejan ya el estilo de la nitidez quattrocentista previa), esa atmósfera de neblina propia del esfumato, la técnica pictórica creada por Leonardo y que puede apreciarse en otras obras, como la ya mencionada Mona Lisa (destacable es el contraste entre las zonas iluminadas y las oscuras, el empleo de un paisaje doble que influye en la percepción que el espectador obtiene de la figura, así como su enigmática sonrisa, susceptible de múltiples y diferentes visionados).

En lo que respecta a su famosa y deteriorada Última Cena, dicho fresco es destacable por el empleo de la iluminación y la composición que realiza, pero principalmente por la profundidad y diversidad de sentimientos y actitudes que Leonardo consigue registrar en cada uno de los personajes, conformando de esta manera una verdadera "galería psicológica".

EXPONENTE Y PADRE DE LA MUSICA 

JOHANN SEBASTIAN BACH

Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europeau cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según san Juan y según san Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. Entre las obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas Variaciones Goldberg, el segundo libro del Clave bien temperado y el Arte de la fuga, magnífica demostración de su conocimiento contrapuntístico, formada por 16 fugas y cuatro cánones, todos sustentados en el mismo tema. Bach comenzó a quedarse ciego el último año de su vida, y murió el 28 de julio de 1750, después de someterse a una fallida operación ocular.

EXPONENTE DE LA LITERATURA 

DANTE ALLIGHERI

 Poeta italiano. Si bien sus padres, Alighiero de Bellincione y Gabriella (Bella), pertenecían a la burguesía güelfa florentina, Dante aseguró siempre que procedía de familia noble, y así lo hizo constar en el Paraíso(cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia.

     La influencia de la poesía trovadoresca y estilnovista sobre Dante Alighieri queda reflejada en su Vida nueva, conjunto de poemas y prosas dirigidos a Beatriz, razón de la vida del poeta y también de sus tormentos, y sus Rime Petrose, dirigidas a una amada supuesta, a la que escribe sólo para disimular ante los demás su verdadero amor. El juego poético-amoroso oscila entre la pasión imposible y la espiritualizada idealización de la figura de su amada, aunque las rígidas formas del estilnovismo adquieren una fuerza y sinceridad nuevas en manos de Dante.

El experimentalismo de los poemas de Dante Alighieri y la búsqueda consciente de un estilo propio culminarán finalmente en La Divina Comedia, una de las cumbres de la literatura universal. Escrita en tercetos, se resume en ella toda la cosmología medieval mediante la presentación del recorrido del alma de Dante, guiada primero por Virgilio y más adelante por Beatriz, en la expiación de sus pecados en tres cantos: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Con un lenguaje vívido y de gran riqueza expresiva, el poeta mezcla los elementos simbólicos con referencias a personajes históricos y mitológicos, hasta construir una equilibrada y grandiosa síntesis del saber acumulado por el hombre desde la Antigüedad clásica hasta la Edad Media.

EXPONENTE DE LA DANZA

MARIUS PETIPA

Nació el 11 de marzo de 1818 en Marsella. 

Hermano del también bailarín, Lucien Petipa, e hijo del bailarín y coreógrafo francés Jean Petipa, con quien estudió. 

Comenzó su carrera como primer bailarín en París y Burdeos. Realizó giras por Estados Unidos junto a su padre, después bailó y realizó coreografías en Madrid (donde aprendió danza española) y actuó frecuentemente con la bailarina austriaca Fanny Elssler. Viajó, en 1847 a San Petersburgo como primer bailarín del ballet del Teatro Imperial, donde se estrenó su primera coreografía en 1855. 

En 1862, y tras el éxito de su ballet La hija del faraón, fue nombrado primer maestro de ballet del Teatro Imperial. Planeó con el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski la producción de El cascanueces. Entre sus trabajos destacan: Don Quijote (1869), La bayadera (1877), Raymonda (1898), con música de Chaikovski, La bella durmiente (1890) y El lago de los cisnes (1877; revisada en 1895, con la creación del II y IV acto por Ivanov). 

Marius Petipa falleció el 14 de julio de 1910 en Gurzuf, Crimea. 

EXPONENTE DEL CINE 

CHARLES CHAPLIN

Sir Charles Spencer Chaplin, KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Vevey, 25 de diciembre de 1977), fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico y escritor inglés mejor conocido por sus populares interpretaciones durante la época del cine mudo. Desde entonces, es considerado como una de las figuras más representativas del humorismo.

Reconocido por su popular personaje Charlot, se destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950. Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Kid Auto Races at Venice (1914), La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).

Fue uno de los cofundadores de la United Artists en 1919, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith. Influenciado por el francés Max Linder, su carrera artística abarcó más de siete décadas y recibió un premio de la Academia en 1928. Candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, abandonó Estados Unidos tras una serie de polémicas que lo involucraron con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses.

En sus últimas décadas, sus trabajos disminuyeron pero se lo pudo apreciar en La condesa de Hong Kong y Un rey en Nueva York. Casado en cuatro ocasiones, sus hijos Geraldine, Josephine y Sydney Chaplin también se dedicaron al espectáculo. En 1972 se le otorgó el premio Óscar Honorífico y en 1975 fue nombrado Sir por la reina Isabel II. Murió en la temporada navideña de 1977.   

                              EXPONENETE DE LA ARQUITECTURA  

                                      RICHARD MEIER      

     Arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, hasta  1963 que abrió su propio estudio. Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. Según Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por que va cambiando con el paso de los años y los arquitectos marcan estilos que influencian a los demás. Entre sus obras más importantes esta el Centro Experimental Bronx de Nueva York (1970-1977), Museo de Artes Decorativas de Frankfurt (1979-1984), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1990-1992). En 1984 recibió el premio Pritzker de arquitectura, en 1989 la Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos, en 1992 fue nombrado comendador de las Artes y las Letras por el gobierno francés y en 1997 recibió la Medalla de Oro de la Asociación Internacional de Arquitectos (AIA). Recientemente ha proyectado el edificio federal de Phoenix y la iglesia del Año 2000 en Roma.

FUENTES:   http://arte.linio.com.mx/novedades/datos-curiosos-miguel-angel-buonarroti-el-divino/ 

             http://www.arteespana.com/leonardodavinci.htm
 http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=948

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dante.htm

http://educacion.uncomo.com/articulo/cuales-son-las-7-bellas-artes-24355.html

HISTORIA DEL CINE

El cine, como medio de captación del movimiento y forma de narración, tiene unos antecedentes lejanos en la historia. Los primeros intentos del hombre por captar el movimiento y plasmarlo en una representación artística se remontan a las pinturas rupestres (1) y a las sombras chinescas (2).

Las primeras representaciones plásticas narrativas están presentes en el arte egipcio, griego, asirio y romano, como es el caso de la Columna de Trajano (3) donde se narra de forma visual la conquista de la Dacia por el emperador romano.

Puesto que el desarrollo de la cronofotografía permitirá descomponer el movimiento en fracciones fotográficas mínimas, ahora queda tan sólo recomponerlo a través de la proyección sucesiva de aquellas fotografías sobre una pantalla. Gracias a la persistencia retiniana, el ojo humano percibe esa sucesión de imágenes como un movimiento continuado. Se trata pues de la combinación del principio de la linterna mágica de Athanasius Kircher y de un dispositivo que permita el arrastre intermitente de la película. Otro invento que hace posible la aparición del cine es la película de celuloide (11) que, al ser flexible, resistente y transparente, y por admitir las perforaciones necesarias para el arrastre, será el soporte utilizado desde entonces. Una vez avanzadas las investigaciones, el principal problema ocasionado por la película de celuloide es el derivado de su condición altamente inflamable.

El panorama del cine que va desde el año veinte hasta los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial es en extremo variado.

Dos hechos capitales vinieron a alterar substancialmente la marcha del cine durante esta verdadera edad de oro. Primero Francia perdió su hegemonía en la producción mundial de películas, siendo desplazada por EE.UU., país que transformó el arte fílmico en una industria de colosales proporciones, Hollywood dominó sin contrapeso los mercados internacionales, consolidándose como el mayor centro cinematográfico del mundo y atrayendo como un imán a los mejores directores y actores del globo, que fueron contratados con honorarios fabulosos.
Y en la misma "Meca del cine" surgió durante este período el cine "sonoro", el acontecimiento más trascendental ocurrido en el cinematógrafo desde su invención. Su aparición marcó el fin de una etapa y el comienzo de otra técnicamente mucho más perfecta y que vinculó más aún el cine con la realidad.

Hacia fines de la década del veinte el cine sonoro hizo su triunfal aparición, imponiéndose definitivamente. 

En Italia el "séptimo arte" tuvo un florecimiento verdaderamente espectacular gracias al talento y la ambición de algunos cineastas que supieron encontrar una fórmula nueva que, por un lado, dejara satisfechas las exigencias espirituales del público más culto y, por otro, las de las masas menos instruidas. Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Luigi Zampa, Giuseppe de Santis y Carlo Lizzand, surgidos a principios de la década del cuarenta, continuaron produciendo excelentes filmes hasta el día de hoy. Junto a ellos, los más recientes: Federico Fellini, "La Dolce Vita" (1959), y Michelangelo Antonioni, "Eclipse” (1962), han llevado en estos últimos años a la cinematografía itálica a un sitial de privilegio en el mundo.

Dado que el cine en sí llegó a la madurez durante el período modernista (entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial), toda película tiene un elemento "moderno" en términos de este período de tiempo. Como movimiento, el modernismo ha rechazado en gran parte las formas realismo, el sentimentalismo y otras expresiones que eran muy populares en el siglo 19 y pone un mayor énfasis en la subjetividad y en el uso de efectos para crear imágenes que no necesariamente reflejan la experiencia real. Aunque este término se utiliza con mayor frecuencia para la literatura y el arte, el cine también presenta muchos elementos modernistas.

FUENTES:http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html

http://www.librosmaravillosos.com/historiacine/capitulo01.html

MODELO DEMOCRATICO CORPORACIONES DEMOCRATICAS

INTRODUCCION

La expansión del modelo democrático en vastas regiones del planeta es, sin duda, uno 
de los fenómenos políticos más sobresalientes del último cuarto de siglo. La transformación 
de muchos sistemas autoritarios o totalitarios en regímenes pluralista-constitucionales, a 
través de la consolidación de procesos de transición a la Democracia, ha marcado en forma 
significativa la época en que vivimos. 

México, por su parte, no ha permanecido ajeno a ese fenómeno. Aunque nuestro 
proceso de cambio del autoritarismo hacia el modelo democrático ha sido ajustadamente largo, 
con frecuencia vacilante y no pocas veces contradictorio, hoy en día la transición definitiva del 
país a la Democracia aparece ya no sólo como un requerimiento social apremiante y un 
escenario político altamente deseable, sino que también se vislumbra al fin como un horizonte 
genuinamente viable. 
Pero entre nosotros la consolidación del proceso de transición a la Democracia dista 
mucho de ser una realidad plena -acaso se abre paso- ; y la transformación del país en un 
régimen pluralista-constitucional está lejos de haberse concluido -de hecho apenas da 
comienzo-. Por ello, precisamente, resulta urgente estudiar y valorar alternativas que 
contribuyan al fortalecimiento de ambos esfuerzos y, en este sentido, el Derecho tiene un reto 
verdaderamente singular: diseñar mecanismos normativos que contribuyan a la 
implantación definitiva y a la profundización de las instituciones democráticas. 

MODELO DEMOCRATICO EN MEXICO

La Democracia representa, por definición, el ejercicio del poder público por el pueblo. 
Por ello, el diseño y la implementación de instrumentos jurídicos que permitan una mayor 
participación de la ciudadanía en la toma de decisiones del Estado, puede tener un impacto 
directo en el desarrollo de estructuras normativas y de prácticas de gobierno más acordes con 
las aspiraciones democráticas. 
De la confrontación de las normas relativas a la forma de gobierno dentro del sistema 
constitucional mexicano, con sus correlativas en las Leyes Supremas de las naciones europeas 
y americanas a que hemos hecho referencia, saltan a la vista el desarrollo y la consolidación 
que las instituciones de la Democracia semi-directa presentan en todas las naciones salvo, por 
supuesto, en la nuestra. 
Adicionalmente, la experiencia operativa de dichas figuras en diversos países nos indica que la iniciativa popular el referéndum y el plebiscito se han convertido en elementos eficaces mediante los cuales los regímenes pluralistas constitucionales más avanzados han logrado ampliar la democracia y fortalecer el estado del derecho.

CORPORACIONES DEMOCRATICAS

Varios son los mecanismos mediante los cuáles el régimen democrático representativo 
permite la implementación de esquemas de Democracia semi-directa. Entre éstos destacan -
particularmente- la iniciativa popular, el referéndum y el plebiscito. A continuación 
precisaremos los significados de tales vocablos. 
Mediante la iniciativa popular y el referéndum el pueblo participa sin intermediarios 
en el proceso de creación de normas jurídicas, colaborando con el legislador ordinario en la 
formulación de leyes y con el Poder Constituyente en las reformas a la Carta Suprema. 
El primer mecanismo puede ser definido como: “un procedimiento... por el que los 
ciudadanos tienen la posibilidad de proponer textos de ley a sus representantes o a la 
colectividad en su conjunto”vi. Las normas jurídicas prevén, frecuentemente, que la propuesta 
legislativa debe ser presentada por un porcentaje del cuerpo electoral o por un grupo de 
ciudadanos, pudiendo consistir en un proyecto de ley específico o bien en la solicitud genérica 
para que el Poder correspondiente regule alguna materia. 
El referéndum, por su parte, es conceptualizado como “el derecho del cuerpo electoral a 
aprobar o a rechazar las decisiones de las autoridades legislativas”. Según la naturaleza de 
su convocatoria, la ratificación de la ciudadanía puede ser un requisito determinado por las normas jurídicas en cuyo caso se habla de referéndum “obligatorio”; o bien ser opcional, 
revistiendo entonces el carácter de “facultativo”. De acuerdo a los efectos de la votación, es 
factible que el referéndum sea “de sanción”, si es necesaria la aprobación popular para que la 
disposición entre en vigor; o “de consulta”, cuando la voluntad expresada en las urnas no 
vincula a las autoridades. 
Finalmente podemos apuntar al plebiscito. Aunque algunos autores identifican esta 
institución con el referéndum, un buen número de ellos alude a diferencias conceptuales entre 
ambos mecanismos. En este trabajo hemos preferido adoptar la segunda postura toda vez 
que, a nuestro juicio, permite tener una noción más clara y más precisa de dichas figuras 
político-jurídicas. Así las cosas, el plebiscito se define como una votación popular que “no 
gira en torno a un acto legislativo, sino a una decisión política” o, más genéricamente, como 
“una votación sobre temas de relevancia popular.

CONCLUSION

Como podemos ver la democracia es un concepto indefinido en México pues a lo largo del tiempo ha abarcado muchas discusiones y reformas tal y como lo vemos hoy en nuestra constitución, incluso podría decidirse que aún no tenemos un modelo democrático bien definido pero creo que ningún país ha construido, al igual que México, los cimientos necesarios para conservarla.

OPCIONES DE TITULACION PARA LA CARRERA DE CINE Y PRODUCCION AUDIOVISUAL

El cine nació como espectáculo y diversión en el que se aplicaban los descubrimientos de la época. El cine es, al mismo tiempo, un verdadero arte desde sus comienzos. El cine, también desde su inicio es documento de la vida de la época. Estas tres características, la documental, la artística y la festiva las ha conservado en el tiempo y en la ilusión de todos los que se implican en su mundo, los que lo fabrican y los espectadores.





Para poder egresar de la carrera Cine y Producción Audiovisual existen varias opciones que se enunciarán a continuación:

NOTA: el examen Ceneval de certificación no existe para esta carrera,si en verdad el alumno quisiera presentar este examen tendría la opción de presentarlo pero en el área de Ciencias de la Comunicación.

•Tesis fílmica: Proyecto de cortometraje con diversas duraciones (de entre 10 y 52 minutos) y formatos (16 mm, 35 mm, y digital), para comprobar la capacidad para hacer un film desde su concepción escrita, hasta su estreno público.

•Tesis escrita: Trabajo de investigación donde se aborde uno de los problemas de la cinematografía, ya sea enfocado en el campo de conocimiento elegido, o bien, una disertación con un enfoque más amplio que explore aspectos que conciernan a varios campos. La extensión podrá variar entre 100 y 200 páginas.

•Informe académico de experiencia profesional: Elaboración de un informe detallado de la experiencia profesional que el alumno haya obtenido, ya sea como académico adjunto, investigador o profesionista en el campo que haya elegido. Su objetivo principal es mostrar que los conocimientos adquiridos en el ámbito laboral son equivalentes a los que se obtienen mediante la creación de una tesis fílmica o una tesis escrita. La extensión será variable.

REQUISITOS DE TITULACION

•Haber cursado y aprobado el 100% de créditos y el total de asignaturas incluidas en el plan de estudios.

• Acreditar la realización del Servicio Social

•Acreditar la comprensión de una lengua extranjera moderna mediante constancia expedida por el Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE) de la UNAM o en alguna de las dependencias que éste tiene a su cargo: Mascarones, Tlatelolco, Coapa, Palacio de la Autonomía, Antigua Escuela de Economía, Antigua Escuela de Ingeniería, CELE AEE Instituto Confucio, o bien, acreditarlo en alguno de los Centros de Enseñanza de Idiomas de cualquiera de las facultades o escuelas nacionales que cuenten con nivel licenciatura de la UNAM: Centro de Enseñanza de Idiomas (CEI) de la FES Acatlán, el Centro de Lenguas Extranjeras de la FES Aragón, la Coordinación del Programa de Idiomas de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, etcétera.

• Aprobar examen profesional en alguna de las siguientes opciones de titulación.

FUENTES

http://oferta.unam.mx/carreras/98/cinematografia

http://www.upaep.mx/images/0204_Admisiones/Planes/CineyProduccionAudiovisual.pdf

PERFIL DE EGRESO DE LA CARRERA DE CINE Y PRODUCCION AUDIVISUAL

Al terminar con éxito la carrera de Cine y Producción Audiovisual el alumno presentará el siguiente perfil de egreso:

•Perfil de Egreso

Al finalizar sus estudios el egresado habrá obtenido:

Conocimientos para:

* Clasificar y criticar las teorías, métodos, escuelas y técnicas de la cinematografía nacional y mundial.
* Interpretar con lenguaje cinematográfico las artes narrativas y dramáticas.
* Argumentar, a través de las producciones cinematográficas, sobre la situación económica, social, política y cultural de México y el mundo.

Habilidades para la creación cinematográfica:

* Convertir ideas y conceptos en elementos concretos, visuales y sonoros.
* Aplicar instrumentos tecnológicos en la realización cinematográfica.
* Adaptarse visual y auditivamente a las nuevas tecnologías videocinematográficas.

Actitudes de:

* Compromiso con la propia expresión artística y los valores estéticos de la cinematografía, así como con las problemáticas sociales más cercanas.
* Reflexión crítica sobre su trabajo y la producción cinematográfica en general.
* Templanza y racionalidad ante las presiones externas a la creación cinematográfica.

•Campos de Trabajo

El campo laboral y profesional de la Licenciatura en Cine y Producción Audiovisual radica en prácticamente cualquier actividad que genere o dependa de producción audiovisual significativa: 
• En cine: Producción de cine argumental y documental, en cualquiera de las áreas de su proceso: guión, dirección, producción, fotografía, sonido y montaje. 
• En TV: Dirección y producción de series, de reportajes fílmicos (noticiosos y deportivos), telenovelas, documentales y programas educativos. 
• En promoción y publicidad: Producción de comerciales, videoclips y films de identidad institucional. 
• En capacitación: Producción de programas corporativos (de la empresa pública y privada) para instrucción y capacitación. 
• En medios digitales y web: Producción virtual y animada en general.

•Aumento del nivel Profesional

Existe una opción para poder mejorar y reforzar conocimientos propios de la carrera, por lo que la siguiente es una oferta de una maestría en el estado de Guadalajara.

El programa de Maestría en Estudios Cinematográficos pretende formar profesionistas especializados de alto nivel en el campo de los métodos de análisis cinematográficos más avanzados, así como del estudio de los contextos sociales y políticos, de tendencias estéticas y creativas, así como del hacer y el pensar sobre el arte cinematográfico mundial.

Perfil del Egresado:

• Desarrollo profesional de sus habilidades como investigador de cine o guionista.
• Dominio de diversos métodos y procedimientos en el terreno de la terminal seleccionada.
• Conocimiento de una variedad de métodos de análisis del arte en el campo de la especialidad seleccionada.
• Capacidad para realizar profesionalmente investigaciones sobre cine y realización de guión cinematográfico.
• Desarrollo de capacidad crítica sobre objetos y procesos cinematográficos.
• Destrezas para el trabajo con fuentes documentales actualizadas.
• Desarrollo de una visión crítica que permita desarrollar actitudes y atributos para discusión, que conduzca a una verdadera cultura del diálogo.
• Desarrollo del pensamiento inquisitivo para generar nuevo conocimiento.
• Capacidad para ofrecer respuestas creativas.
• Desarrollo de capacidades autogestivas.
• Desarrollo del pensamiento crítico.
• Capacidad de comunicación de los conocimientos adquiridos, contribuyendo a la difusión de los métodos de análisis aprendidos.

Fuentes:http://www.upaep.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=153&Itemid=167

http://www.udg.mx/es/oferta-academica/posgrados/maestrias/maestria-en-estudios-cinematograficos

EL CINE Y SU ESTRUCTURA O CAMPOS

El séptimo arte como es llamado el cine, es un medio de comunicación a través del cual se transmite una visión del mundo.Por medio de este medio audiovisual se puede expresar, crear y transmitir, tanto como la creatividad e intelectualidad que el creador permita, así el cine ha tenido en el transcurrir de los tiempos un sinfín de historias contadas que han sido categorizadas de manera general en los llamados géneros cinematográficos.

Pero dentro de la realización de una película se necesitan en general diferentes campos en los que cada individuo se debe especializar para así lograr la perfecta coordinación dentro de la obra, por consiguiente a continuación se presentan los campos en que se divide el séptimo arte:

•Guionista

Es la persona encargada de confeccionar un guión, en una producción cinematográfica, historietística, televisiva o radiofónica, sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.

•Dirección o director de cine
Persona que dirige la filmación de una película, dando instrucciones a los actores, decidiendo la puesta de cámara, supervisando el decorado y el vestuario y todas las funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.Habrá intervenido en numerosas labores, principalmente la realización del guión técnico (encuadre, plano, movimientos de cámara, objetivo y angulación), como la selección de los actores o casting y demás profesionales, los escenarios naturales en los que se rodará la película, los decorados, o la redacción final del guión.

•Dirección artística
Persona responsable de dirigir los equipos de diseño artístico y de diseño de producción en toda clase de obras que contengan un cierto aspecto visual y artístico, lo que abarca medios de comunicación y expresión artística como la publicidad, el cine, la edición de libros, la prensa, los videojuegos e incluso internet.

•Dirección Fotográfica
Responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas y de vídeo. Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra.Su trabajo se realiza mano a mano con el director y con otros miembros del equipo, como el director artístico, maquillador, diseñador de producción, etc. Entre ellos se llega a acuerdos respecto al tipo de imagen que requiere la historia y el modo de llegar a ella, dependiendo del género, tono de la historia, etc.

•Asistente de Dirección
Es el enlace entre el Director y el equipo. Asegura que todo marche bien y que no hay atrasos, trata de resolver los problemas sin obstaculizar la concentración del Director. Se ubica en la zona del set, dirige acción de fondo y controla el equipo. Elabora el Plan de Filmación, y la hoja de llamado diaria.

•Segundo y Tercer asistente de Dirección 
En películas grandes puede haber más de un asistente de dirección. El segundo asistente trabaja en estrecha colaboración con el primero, trabaja con el elenco, asegurándose que no haya problemas con el transporte, vestuario, maquillaje, peinados, de manera que el equipo no tenga que esperar a un actor El Tercero ayuda al primer y segundo asistente.

•Operador de Cámara

Acciona la cámara y enfoca correctamente las tomas.

También se desempeñan las funciones de asistente, segundo y tercer asistente de operador de cámara que desempeñan  acciones para unificarse al final en el rodaje.

•Productor Ejecutivo

Obtiene los fondos y ordena el financiamiento del proyecto cinematográfico y diseña las herramientas para su producción. Contrata los principales técnicos y actores, contratos de comercialización, distribución, busca coproductores, contrata al Director, es el responsable directo de la producción general del proyecto.

•Jefe de Producción

Tiene la responsabilidad de llevar a la práctica la ejecución de los programas diseñados por el productor ejecutivo. Contrata personal de apoyo, transporte, programación, coordinación con .los proveedores de servicios y equipo, supervisión del presupuesto, nómiga. Coordina al equipo técnico.

•Productor de Locaciones

Responsable de las locaciones puede incluir búsqueda, coordinación del transporte, arreglos de hospedaje, permisos y aprobaciones locales.

•Sonidista 

Es el jefe del Departamento de Sonido, elabora propuesta . Graba y registra el sonido, determina la posición de los micrófonos y el sistema de grabación.

•Asistente de sonido-Boom

Opera el brazo para suspender el micrófono arriba de la toma, asistente de la grabación de sonido que ayuda a colocar los micrófonos, orden de los equipos.

•Montajista

Es responsable de la selección del material; del montaje del material; preparar material para sonorización y doblajes; sincronización del material Participa en la etapa de Postproducción y eventualmente asiste al rodaje.

Nota: Además de los campos ya mencionados existen otros como: los maquilladores,actores, peluqueros, asistentes de maquillaje, entre otros,sin embargo no son mencionados en esta entrada pues en la carrera que se encuentra en esta ciudad solo se dedican a enseñar los elementos ya mencionados y una vez egresado el alumno poder decidir a que campo especializarse.

Fuentes:http://www.gcfilms.net/index.php/news-events/item/227-definiciones-del-que-hacer-cinematogr%C3%A1fico

http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/ramos_m_ae/capitulo2.pdf

http://teoriacineblog.blogspot.mx/p/los-oficios-de-cine.html